Edese kunstenaars openden hun deuren voor het publiek

EDE - Op 23 en 24 augustus veranderde Ede in een bruisend centrum van creativiteit. Lokale kunstenaars stelden hun ateliers open voor het publiek, lieten hun werk zien en gaven een exclusief kijkje achter de schermen van hun maakproces.

Voor bezoekers was het dé gelegenheid om binnen te stappen in de wereld van kunstschilders, grafici, beeldhouwers, keramisten, fotografen, textielkunstenaars en andere makers.

Wie langskwam, kon niet alleen kijken, maar ook in gesprek gaan met de kunstenaars. Zij vertelden enthousiast over hun inspiratiebronnen, technieken en de verhalen achter hun werk. Bovendien bood de route de kans om een kunstwerk rechtstreeks bij de maker te kopen – een persoonlijke ervaring die een schilderij of beeld extra betekenis gaf.

Voor Joyce Mytox is haar kunst een spel met haar eigen innerlijke beelden. Haar inspiratie ontstaat uit een intiem proces waarin zij zichzelf telkens opnieuw ontmoet. “Door mijn kunst reflecteer ik op wat zich in mij én in de kosmos afspeelt,” legt zij uit. Haar kleurrijke werk brengt licht in de duisternis en verenigde tegenstellingen op een harmonieuze manier.

Wanneer haar fantasie vrij kan stromen, verruimt dat haar blik en kan zij zelfs haar visie op de werkelijkheid bijstellen. “In overgave aan het onbekende ervaar ik vrijheid,” vertelde zij. Die vrijheid hoopt zij ook mee te geven aan haar publiek.

Hij is portrettekenaar, gespecialiseerd in het creëren van levensechte, fotorealistische portretten. Zijn werk draait om meer dan alleen uiterlijke kenmerken; hij wil de essentie en de emotie van een persoon weergeven. Hij laat zich inspireren door de verhalen achter de ogen van zijn modellen en zoekt altijd naar de diepere betekenis van elk moment.

Terwijl hij zo verbonden raakt met de ander, begint het in hemzelf te rommelen. Er borrelt iets onder de oppervlakte dat geen woorden kent, maar wel druk begint te zetten en naar een uitweg zoekt. De focus verschuift van het gezicht naar het gevoel. Hij onderzoekt de diepere lagen van zichzelf. Tijdens de atelierroute toonde hij voor het eerst werk uit de Black Series — een nieuwe, persoonlijke reeks. Een voorbode van een grotere expositie die later zal volgen. Het is rauw. Eerlijk. Indringend. Voor hem voelt het als ademen.

Zij schildert sinds 1986 en heeft al veel stijlen uitgeprobeerd. Acht jaar eerder schilderde zij in een klooster voor het eerst een icoon met tempera (verf op eibasis). Daar werd zij meteen enthousiast van en dat enthousiasme was gebleven. Inmiddels heeft zij twaalf iconen gemaakt.

Drie jaar eerder volgde zij bij Cor Lourens een cursus Fijnschilderen met olieverf. Ook dat sprak haar erg aan. Zij hield van precies werken en had veel geduld om alle details af te maken. Op dit moment schildert zij in beide technieken. De afwisseling vindt zij erg leuk en zij blijft veel leren door goed te kijken.

Het werk van Petra Renaud was kleurrijk en abstract, opgebouwd uit vlakken en lijnen. Inspiratie vond zij vooral in de natuur – in takken, wortels en bloemen, die in haar werk een nieuwe, grafische vorm kregen.

Zij volgde haar opleiding bij de Portretschool Amsterdam. Mensen boeien haar enorm, in hun eigenheid en verscheidenheid: hun talenten, gedrevenheid en toewijding, de wijze waarop zij zich verbinden, hun interesses… Iedereen is uniek. Het blijft voor haar fascinerend om portretten te schilderen die niet alleen gelijkend zijn, maar ook het innerlijk van de geportretteerde weergeven.

Daarnaast realiseert zij zich hoezeer men in Ede geboft heeft met de bossen, plassen, weiden, heide en al wat daarin leeft. Met veel plezier schildert zij landschappen, flora en fauna uit de omgeving.

Als beeldend therapeut moet zij kunnen werken met tal van media en technieken. Op dat moment vindt zij het leuk om te experimenteren met linoprint, keramiek en dichtkunst.